Genre: เพลง, สารคดี
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Thomas Robsahm, Aslaug Holm
ผู้ผลิต: Yngve Sæther, Tore Buvarp, Thomas Robsahm, Esther van Messel
ผู้เขียน: Thomas Robsahm, Thomas Robsahm
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 8 เม.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 30m
ผู้จัดจำหน่าย: Lightyear Entertainment

เด็กชายคนหนึ่งซึ่งอายุได้ 3 ขวบค้นพบว่าเขาสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ เสียงของเขาก็จะทะยานขึ้น อีกคนหนึ่งทำกลองจากหลอดกระดาษแข็งและเล่นบนระเบียงแฟลตของพ่อแม่ ที่สาม เพื่อนบ้านของเขาที่รักกีตาร์ บางทีก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่พวกเขาจะพบกัน พวกเขาเล่นด้วยกันในโรงเรียนมัธยม หลังจากจากไป Pål Waaktaar (ปัจจุบันคือ Pål Waaktaar-Savoy) และ Magne Furuholmen ย้ายไปลอนดอนเพื่อไล่ตามความฝันในการเป็นร็อคสตาร์ เมื่อมันไม่ได้ผล พวกเขาเกลี้ยกล่อมให้ Morten Harket เข้าร่วมกับพวกเขา เมื่อยังไม่ได้ผล พวกเขาก็พากเพียร โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และการจัดการและวิดีโอของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง จนกระทั่ง Take On Me ได้รับความนิยมไปทั่วโลก วัยรุ่นทั้งสามตระหนักดีว่าพวกเขาอยู่ได้ไกลแค่ไหนเมื่อพวกเขาเป็นที่หนึ่งในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นและจะไม่มีการมองย้อนกลับไป

38 ปีต่อมา เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาบอกว่าพวกเขาจะอยู่ใกล้ ๆ กันมากที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยเป็นโดยไม่ฆ่ากัน แต่พวกเขายังคงสร้างเพลงใหม่ด้วยกันและพวกเขายังคงขายสถานที่ใหญ่ ๆ เมื่อพวกเขาทัวร์ . อย่างที่พวกเราบางคนจำได้ พวกเขาเป็นการแสดงสดที่โดดเด่นแม้ในช่วงแรกๆ และแตกต่างอย่างมากในบริบทนั้นจากวิธีที่พวกเขาถูกบรรจุสำหรับตลาดวัยรุ่น การกลายเป็นที่รู้จักในฐานะวงบอยแบนด์เป็นอุบัติเหตุที่น่าสยดสยอง พวกเขาไตร่ตรอง ย้อนกลับไปในตอนนั้น Pål ควรจะเป็นคนขี้อาย Magne เป็นคนที่สนุกและ Morten ที่น่ารัก อันที่จริง พอลกำลังทุกข์ทรมานจากความวิตกกังวลอย่างเฉียบพลันบนเวที แต่เป็นแรงผลักดันในสตูดิโอ Magne ถูกกดดันให้วางกีตาร์ไว้ข้าง ๆ เพื่อเล่นคีย์บอร์ด ไม่สนใจคนดังและมุ่งเน้นไปที่ความทะเยอทะยานทางดนตรีเป็นอย่างมาก ซึ่งมักจะทำให้เขาไม่เห็นด้วยกับ Pål มอร์เทนที่งุนงงกับความสับสนวุ่นวายที่ผู้คนพูดถึงเขา เป็นเสียงของวงดนตรีเฉพาะในที่สาธารณะเท่านั้น และไม่เช่นนั้นก็รับหน้าที่ Derek Smalls แห่ง Spinal Tap อธิบายว่าเป็น ‘น้ำอุ่น’ ระหว่างน้ำแข็งและไฟของเพื่อนร่วมวงของเขา

คัดลอกรูปภาพ
การที่พวกเขาสามารถรักษามันไว้ได้ แม้ว่าจะมีช่วงพักยาวและโปรเจ็กต์ดนตรีเดี่ยวหลายงานและงานด้านศิลปะอื่น ๆ ก็เป็นข้อพิสูจน์ถึงการยอมรับร่วมกันของพวกเขาในด้านดนตรีในฐานะงาน ตลอดจนการยกย่องพรสวรรค์ของกันและกัน นี่เป็นคุณสมบัติที่หายากในนักดนตรีที่เริ่มต้นจากวิธีที่พวกเขาทำ นักเขียน/ผู้กำกับ Thomas Robsahm อาจใช้ประโยชน์จากแทร็กอัลบั้มแรก Living A Boy’s Adventure Tale อย่างเพียงพอในสารคดีเรื่องนี้ แต่เขาตระหนักดีถึงความพยายามที่ทำให้พวกเขาไปไกลถึงขนาดนี้ และความสำคัญของมรดกทางดนตรีของพวกเขา มีการพูดถึงอิทธิพลของควีนในการผสมผสานเพลงป๊อปกับธีมออเคสตราในช่วงแรก และดูเหมือนว่า Soft Cell จะดึงพวกเขาไปในทิศทางที่คล้ายคลึงกัน มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ Pål บอกว่าเขาอาจจะมีความสุขที่สุดในวงดนตรีแนวโกธแล้วก็ได้ ถ้าเพียงเพื่อที่เขาจะได้ปรากฏตัวในเงาดำและไม่รู้สึกถูกเปิดเผยบนเวที

แน่นอนว่าเวลานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลง แม้ว่า Pål และ Magne จะพัฒนาขึ้นในฐานะนักดนตรี แต่ Morten ก็ไม่ได้รักษาช่วงเสียงที่สมบูรณ์ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นในวัยหนุ่มของเขา ในฉากที่น่าสนใจฉากหนึ่ง เขาขอเปลี่ยนแปลงการเรียบเรียงเพราะเขาไม่ต้องการทำเสียงเหมือนว่าเขาคร่ำครวญไปตลอดทาง และแม็กนีก็ประท้วงว่าเพลงนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใน 30 ปีที่ผ่านมา ดูเหมือนขาดความจริงที่ว่ามอร์เทนมี มันไม่ใช่การสูญเสียทั้งหมด เขาโตเต็มที่ในฐานะนักร้องและมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในแนวทางของเขา ภาพก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นว่าเขารู้สึกเคอะเขินอย่างน่าประหลาดในสตูดิโอ โดยทำการเลือกที่มีโอกาสน้อยที่สุดอย่างต่อเนื่องในขณะที่เขาหาวิธีเรียบเรียงเนื้อเพลง เป็นเรื่องแปลกเพราะอย่างที่ผู้ชมบางคนจะรู้ว่าเขาพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักแสดงที่ดีงามในการจู่โจมสั้น ๆ ของเขาในภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะกล่าวถึงอาชีพด้านทัศนศิลป์ของ Pål และ Magne ที่แยกจากกัน การผจญภัยของ Magne ในการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และผลงานของ Pål ร่วมกับภรรยา Lauren Savoy-Waaktaar ในวงดนตรี Savoy ของพวกเขา มันกล่าวถึงการล่มสลายครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีคำให้การอันขมขื่นจาก Magne ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนที่ดิ้นรนมากที่สุด ระหว่างที่อยู่ในฉากเหล่านี้ กล้องได้หยิบหมวกเบสบอลสีแดงที่มีตำนานว่า ‘Make a-ha great again’ ทิ้งไว้ที่มุมห้อง ต่อมา มีเนื้อหาส่วนตัวบางอย่างเกี่ยวกับปัญหาหัวใจของ Magne และเป็นที่แน่ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้นักดนตรีทั้งสามมีเหตุผลในการประเมินความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้ง

สารคดีเพลงไม่กี่เรื่องที่เข้าใกล้กลไกของกระบวนการสร้างสรรค์แบบอินเทอร์แอกทีฟได้เท่านี้ และมีเพียงไม่กี่คนที่ชอบความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาจากหัวข้อของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะ

หรืออาจจะไม่อินกับดนตรีก็เป็นหนังที่วัยรุ่นควรดูถ้าตั้งใจจริงอยากจะทำในวงการเพลง อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่า ความสำเร็จของ a-ha ดูเหมือนจะมาจากความโชคดี ไม่ใช่แค่ว่าเกิดขึ้นได้ตอนที่พวกเขาทำ ตอนที่เงินและทางเลือกเกือบหมด แต่ดูเหมือนไม่เคยมี ถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างจริงจัง แม้ว่าพวกเขาอาจถูกบรรจุในลักษณะที่พวกเขาจะต้องเสียใจในภายหลัง แต่โดยทั่วไปแล้วคนที่ทำงานกับพวกเขาดูเหมือนจะมีผลประโยชน์สูงสุดจากใจ และพวกเขาได้รับประโยชน์มากมายจากผู้ผลิตที่มีความสามารถก่อนที่จะเรียนรู้วิธีจัดการกับด้านนั้นด้วยตนเอง .

นอกจากนี้ยังมีการหายไปของเรื่องราวปกติเกี่ยวกับเครื่องดื่ม ยาเสพติด และความสัมพันธ์ที่หายนะในที่นี้บางทีอาจเป็นเพราะในขณะที่วงดนตรีจำนวนมากพูดคุยกัน อะฮาดูเหมือนจะจริงจังเมื่อพวกเขากล่าวว่าสำหรับพวกเขาเพลงมา แรก. รู้สึกสดชื่นที่ได้เห็นสารคดีดนตรีนำเสนอเรื่องราวแบบนี้ ทำให้เห็นชัดเจนว่าสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ได้ นอกจากนี้ Robsahm และ Holm บอกเล่าเรื่องราวด้วยความมั่นใจและถี่ถ้วนว่าไม่จำเป็นต้องมีเรื่องอื้อฉาวเพื่อทำให้น่าสนใจ เป็นงานที่น่าสนใจแม้ว่าคุณจะไม่เคยสนใจ a-ha มาก่อนก็ตาม และถ้าคุณมี มันเป็นสิ่งจำเป็น

แม้จะมีชื่อที่ทำให้เข้าใจผิดเล็กน้อย A-Ha: The Movie น่าเศร้าที่ไม่ได้เป็นชีวประวัติเกี่ยวกับวงดนตรีนอร์เวย์ แต่เป็นสารคดีเชิงลึกที่แสดงถึงการเดินทางของทั้งสามชิ้น การเดินทางครั้งนี้เป็นการเดินทางที่น่าประทับใจมาก ทั้งสามคนมาจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเพื่อขายได้มากกว่า 50 ล้านแผ่นทั่วโลก โดยเพลงของพวกเขา Take on Me เป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล ขอบเขตของความสำเร็จของพวกเขาจะทำให้หลายคนประหลาดใจที่คิดว่าวงนี้เป็นเพียงผลงานชิ้นหนึ่งหรือสองเพลงฮิต แต่เมื่อสารคดีเรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นว่า ทั้งสามคนมีอาชีพการงานที่ยาวนานและความนิยมของพวกเขาไม่ได้ลดลงในเร็วๆ นี้
แทนที่จะย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวของพวกเขาทันที A-Ha: The Movie ใช้เวลาหลายช่วงเวลากับ A-Ha ในระหว่างการทัวร์ปี 2018 วิดีโอดังต่อไปนี้เป็นนักร้องนำ Morten Harket, มือคีย์บอร์ด Magne Furuholmen และมือกีตาร์และ Pål Waaktaar-Savoy เตรียมพร้อมสำหรับการแสดงครั้งต่อไปของพวกเขา จากนั้นจะมีบทสัมภาษณ์บางส่วน ซึ่งแสดงให้เห็นทันทีว่านี่จะไม่ใช่แค่เรื่องไร้สาระเกี่ยวกับวงดนตรีเท่านั้น ทั้งสามคนตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาอย่างไม่สบายใจ และเมื่อถูกถามคำถามว่าพวกเขาจะทำอัลบั้มอื่นร่วมกันหรือไม่ Magne ก็เปิดกว้างในความคิดเห็นของเขา เมื่อตรวจสอบแล้วเขาก็ตอบง่ายๆ ว่า “เหมือนรังแตน” และ “เราอยากจะทุบหัวของกันและกัน”

หลังจากการเปิดเผยนี้ สารคดีจะย้อนกลับไปยังจุดเริ่มต้นเมื่อทั้ง Magne และ Pål เล่าถึงการพบกันของพวกเขา ทั้งคู่อาศัยอยู่ใกล้กันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แม้ว่าจะไม่ได้พบกันอย่างเป็นทางการจนกระทั่งถึงวัยรุ่นตอนต้นและกลายเป็นเพื่อนกัน ทั้งสองถูกดึงดูดเข้าหากันด้วยความรักในดนตรีที่พวกเขามีร่วมกัน และพวกเขาก็เริ่มสร้างวงดนตรีอย่างรวดเร็ว การเดินทางในช่วงแรก ๆ ของหน่วยความจำจะมาพร้อมกับภาพปกติและฟุตเทจ แต่ยังมีงานแอนิเมชั่นบางส่วนอีกด้วย สร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับแอนิเมชั่นในมิวสิกวิดีโอ Take on Me อันเป็นสัญลักษณ์ สเก็ตช์นี้แทรกเวอร์ชันที่อายุน้อยกว่าของทั้งสองเข้ากับสภาพแวดล้อมของเยาวชน เป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นเทคนิคที่เชื่อมโยงรูปแบบการมองเห็นของชิ้นงานเข้ากับวงดนตรีในระดับส่วนตัว ในขณะเดียวกันก็ทำให้ภาพที่อาจเป็นภาพนิ่งที่ค่อนข้างน่าเบื่อ

จนกระทั่งไม่กี่ปีต่อมาที่มอร์เทนได้เชื่อมโยงกับวงดนตรี เรื่องราวของการที่ทั้งสามเชื่อมโยงกันผ่านโศกนาฏกรรมส่วนตัวที่แบ่งปันกันในระหว่างการเดินดึกดื่นนั้นน่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่า Morten จะไม่ได้เข้าร่วมกับ A-Ha ในช่วงกำเนิด แต่เขาก็เล่าว่าเขาค้นพบการเรียกร้องของเขาเมื่ออายุได้ 5 ขวบที่ด้านหลังรถของพ่อแม่ของเขา เขาอธิบายเวลาอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยสังเกตว่าในขณะนั้นเขารู้ว่าเขามีปีกที่จะร้องเพลง เป็นคำอธิบายที่ไพเราะมากและปฏิเสธไม่ได้ว่ามอร์เทนมีเสียงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดคนหนึ่ง เสียงดังกล่าวทำให้มีเวลาอยู่หน้าจอนานขึ้นเมื่อกล้องตรวจสอบซาวด์เช็คและการแสดงสด ทำให้ผู้ดูมีเวลาเหลือเฟือที่จะดื่มด่ำไปกับความงามของมัน

You may also like...